／見毫
昆汀的新作«黑殺令»（DJANGO UNCHAINED）或許沒給影迷太大的衝擊，至少沒有大失所望。於我而言，此作昆汀沒有超水準的發揮，可幾乎無保留地向觀眾展現了他的風格：暴力美學、西部復仇、爽快、特別的敍述手法及充滿玩味的台詞對白，還有那些獨具匠心的鏡頭運用、構成畫面的技巧。全都是只此一家，就是他來拍才拍得出的東西。只論電影拍攝風格的話，此作是典型的昆汀風，故不打算多說，倒是«黑殺令»的玩味背後，隱含了導演的人文關懷，是本片令我最驚奇的地方。相較他的其他作品，此片是更面向大眾的，導演欲說的也不艱深：人都是（都能）自由，只要他自覺並為自已爭取。
片名«DJANGO UNCHAINED»中的“UNCHAINED”有譯為“（被）解放”，此譯法亦無錯，可我綜合電影內容而言，被解放是相對被動的，而片中想說的卻是主動的行動，所以我認為“非困鎖的”即“自由的”，可能更易理解。而DJANGO既是主角的名字，在羅姆語中，是“I
AWAKE”即我覺醒的意思。如此一來，片名很直白地表明了導演於電影中想表達的思想：當你覺醒，你便自由。
電影中轉行做了賞金獵人的牙醫多次介紹DJANGO的時候都以“FREEMAN”來形容他，如“DJANGO
THE FREE MAN”，以此關聯到標題的話，THE FREE MAN跟UNCHAINED是互相補足、支撑及說明的。片名想點出，說明的是，男主DJANGO即使於社會身份上是奴隸，可他從來都是自由的，非困鎖的，因為他意識到自已的自由，不把自已當作奴隸。
這跟作品中的其他黑人奴隸是有強烈的對比，例如里安納度手下的一堆沒有意識到自身有自由權利，並希望他人能剝奪主角自由的那些黑人奴隸，當中尤以黑人管家為要，他見主角享受白人一般待遇時，第一時間沒想到自身也有權利同享，卻是想讓他的主人也奪去主角的自由。事實上，這想法及行為，就是於最根本否定自已自由權利的表現，亦是他於不察覺中，選擇了當奴隸。
電影以美國南北戰爭之先黑奴盛行為背景，當然有演繹這段黑奴史的打算，可不只限於黑人，實際也泛指所有不察覺自身權力，慣於當奴隸的所有人。最基本的精神、心靈自由是無人能從他人身上奪走的，然前提是，你自身對這有所察覺。有了對自已自由的肯定，社會、他人的規限就不再是既定事實，你可以為自已爭取權利。而爭取是相當重要的，不為自已權利爭取，即使被安排了跟自由相似的權限時，也不會是真正的自由，第一你自身沒有選擇，其二這偽自由是建基於別人的安排，即受他人控制，他既能給也能奪去，故真正的自由是不能等待他人賜予，而是在察覺自身有自由的權利後，為自已爭取的。
這也是為甚麽德國人沒將DJANGO當作奴隸看待，而是於最初就跟他協議互助互利的寓意。或許他人能給予你一點幫助，可自身的自由，只能自已爭取。於是在昆汀手中，DJANGO沒有變成典型荷里活電影中的救世主，沒有拯救整個民族，沒有改變國家，只是捍衛自已的權利，保護自已的家人，僅此而已，甚至對同族的黑人管家也沒半點留手。
昆汀想說的是，任何人種、民族於個人自由權利中是沒差別的，惟一決定不同的，是否覺醒。
電影中，DJANGO是特別的，因為他覺醒了；他卻並不特殊，因為所有人都有意識自身自由權益的能力。
電影時間段是美國南北戰爭前，而歐美則於啟蒙時期中，尤其德、法、英等國，都有大量強調人類理性，人生而平等且自由等的人文主義、人本學說。於歐洲這些思想，衝擊了君權神授的傳統國家制度，傳到美國也令奴隸制的崩潰及美國民主化埋下伏線。這可能是為何第二主角，扮演推動者角色的是一位德國人，他啟發DJANGO相信自已，意識自已能力，從而成為自已的主人，擺脫奴隸身份，都使人聯想到尼采等學說。這裡是挺巧妙的，將歐洲思想傳入美國啟發到當地人轉化為德國人牙醫推動了DJANGO的爭取自由、對抗社會之路。而為甚麽是牙醫，可能又代表了當時崇尚理性的科學精神。
故事到DJANGO救出妻子就完結，沒有再交待二人之後的經歷及國家的轉變，略懂美國史的都知道後來就是南北戰爭及廢奴，就此電影來看，這大概是DJANGO的普及化，即越來越多人覺醒從而爭取權利的結果。一個人力量或只能自保，可群眾（大批個人）的覺醒則有能力改變社會、國家。在這過程中，沒有人能為你爭取你的權利，最根本的自救是自我覺醒。當你醒來你便自由，相反，沉睡或裝睡的人，是叫不醒來的，亦即放棄自已的自由，這樣的話就沒人幫助到你，你就是奴隸，那個把自已賣了給欺壓者的黑人管家。
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